В Турции можно увидеть один из самых необычных на земле танцев - танец дервишей. В общем-то это и не танец вовсе - это часть медитативной практики суфиев, которой учатся с ранних лет. Мальчики тренируются держать равновесие, кружась на одном месте на гвозде, сосредоточившись, углубившись в себя и не чувствуя боли. Идеолог этого течения ислама - великий философ и поэт Джелаладдин Мохаммед Руми, прозванный Мевлана, долгое время жил в городе Конья.  Именно в этот город стоит отправиться, чтобы увидеть настоящий танец дервишей. Лучше спланировать путешествие на декабрь, когда там проводится фестиваль Мевланы. В огромном зале, похожем на цирк, собираются тысячи зрителей.

Потом из-за кулис один за другим появляются несколько десятков человек в белых длинных одеждах. Под аккомпанемент флейт и барабанов постепенно один за другим они начинают кружение на месте, понемногу передвигаясь по сцене. Склонив голову на бок, подняв правую руку (получая благословение от неба) и опустив левую (что символизирует связь с землей), они могут кружиться так очень долгое время, не теряя равновесия. Равномерное кружение завораживает и с непривычки немного усыпляет неподготовленного зрителя.

Есть танцы, которые обязательно нужно увидеть. Ради них даже стоит отправиться в путешествие, потому что в экспортном варианте они неизбежно покрываются эстрадным глянцем и теряют часть своего обаяния, простоты и естественности. Несмотря на то, что танго ассоциируется с Аргентиной, это танец-космополит. Он появился в конце XIX века в бедных районах Буэнос-Айреса. Танго немыслимо без аккомпанемента банденеона - разновидности аккордеона, изобретенного некогда в Германии. Так, собранный со всего света, танец рабочих Аргентины в начале нового столетия стал модным в Европе, а потом опять вернулся на родину, значительно повысив свой статус и переместившись из дешевых кабаков в светские салоны. Настоящее танго, как и много лет назад, можно увидеть именно в Аргентине. Здесь его танцуют повсеместно: и в столице, и в провинции есть множество кафе, откуда слышатся легко узнаваемые запоминающиеся мелодии. Есть четкое деление - эстрадный вариант танца, с отточенными четкими движениями и танго ради удовольствия, в стиле милонги, допускающее импровизацию. Тем, кто увлечен танго, будет интересно посмотреть на фестиваль или на соревнования, которые проходят регулярно в разных городах.

В 1928 году кубинец Игнасио Пинейро произнес слова «Эчале сальсита!» («Добавим огоньку!») и сделал их названием своей новой песни. Вскоре эта фраза трансформировалась просто в «сальсу» и одноименный танец стал безумно популярным. Совсем не нужно волноваться, если  Вы никогда не танцевали Сальсу  раньше - кубинцы обожают,  когда иностранцы приезжают в их страну для того, чтобы научиться танцевать, и они очень терпеливы! Те же, у которых уже есть базовые навыки в области латинских танцев, а также те, у которых было много лет практики, смогут раскрыться в танце по-новому. И все это импровизационно, с любой, даже абсолютно незнакомой партнершей. Это то, что вы не найдете ни в одном другом виде танцев и это то, ради чего стоит отправиться на Кубу для встречи с настоящей сальсой. «Эчале сальсита!»

Фламенко - танец андалусийских цыган - один из символов Испании. Родился он на юге страны и до сих пор смотреть его лучше именно там: ортодоксальный стиль сохраняется в Кадисе, Севилье и Кордове. В провинциях, вдалеке от туристических маршрутов остались еще небольшие ресторанчики «пенас», где танцуют «подлинный» фламенко. Танец, пощелкивание кастаньет, глубокое гортанное пение как стон или плач, монотонные звуки гитары и похлопывание в ладоши, четко отсчитывающее сложный сбивчивый ритм - это единое целое. Настоящее фламенко полно грусти. Это танец об одиночестве и разлуке. Неподготовленному зрителю, жаждущему яркого увлекательного шоу, может прийтись не по душе настоящий неадаптированный вариант этого танца: возможно, он покажется слишком меланхоличным, безысходным и даже однообразным, но это и есть подлинное фламенко, ради которого стоит отправиться на Пиренейский полуостров.

Ирландские танцы были известны уже тысячелетия назад - в плясках крестьяне проводили свободное время. Какие-то движения и элементы пришли из Франции, какие-то из Шотландии. Дополненные фантазией местных жителей, они превратились в то, что сегодня принято обозначать одним общим понятием «ирландские танцы» - стремительные быстрые па, особые замысловатые приставные шаги, пары, двигающиеся по кругу или танцоры, выстроившиеся в линию и отбивающие степ-чечетку на полупальцах. Пару веков назад англичане-колонизаторы запретили все, связанное с ирландской культурой, и тогда бродячие учителя полтора столетия тайно обучали посетителей небольших сельских пабов. Путешествуя по Ирландии, стоит посмотреть наполненную прыжками и пируэтами джигу, «бегущий» рил и похожий на него более медлительный хорнпайп.